art

Artist Statement:

I am a representational artist who is curious about pushing the limits of reality. Preferring to play with intangibles, my images forego explicit messages to instead trigger obtuse feelings, the significance of the artwork often left up to the appreciator to decipher.

When you play the violin, the notes on the page directly translate onto the neck of the instrument. We don’t consciously think “oh, that’s do-re-mi” and then find do-re-mi on the neck. What happens is our eyes see the notes, and our fingers find them automatically on the neck. That’s how I like to consume art, and how I like my art to enter people’s hearts. We look at it and, without having to break it down in a cerebral way first, we feel it.

Using a classical technique and a contemporary eye, I spend countless intimate hours creating carefully composed images during which narratives unfold in my mind, my subjects taking a shape and direction of their own as they come to life on the wooden panel, canvas, or paper. I believe problems faced at the easel, as in life, are opportunities to explore unexpected venues, making of every artwork a space for irreplaceable dynamism. Ultimately, I strive to make this uniqueness felt, through themes absorbed from daily life, with the ultimate goal of provoking feeling and transcendence from our fast-paced lives.

Démarche artistique:

Je suis une artiste figurative, curieuse de pousser les limites de la réalité. Entamant doucement cet effort, je préfère jouer avec les intangibles, mes images renonçant les messages explicites pour laisser la place aux sentiments nébuleux, la signification des œuvres souvent laissées à l’appréciateur. Je crois que l’émotion qui lie les yeux au cœur durant un échange avec une œuvre d’art est une offrande sacrée sur l’autel de l’âme; un moment vivant, intime et intouchable par les définitions surgissant de l’extérieur de cette expérience.

En utilisant une technique classique et un œil contemporain, je crée soigneusement mes images, recherchant une composition naturelle et harmonieuse, où les éléments se parlent en gestes poétiques au sens caché. Quoique je rejette tout ce qui me semble forcé ou gimmick, mes sujets prennent souvent des directions qui leurs sont propres lorsqu’elles prennent vie sur le panneau de bois, la toile, ou le papier. J’accueille leur étrange libre arbitre, étant que je crois que les défis auxquels nous sommes confrontés au chevalet, comme dans la vie, sont des occasions pour explorer des voies imprévues, faisant de l’art un espace où vit un dynamisme inimitable. 

Ainsi, le processus de création se déploie tel une danse, une conversation silencieuse, une tendre négociation entre mon esprit, mon pinceau, et le tableau lui-même, et est sujet à toutes sortes de hasards durant son éclosion.

Je m’efforce de faire ressentir cette unicité au travers de thèmes absorbés de la vie quotidienne en les offrant sous une nouvelle forme avec le but ultime de provoquer des sentiments et une transcendance au-delà du rythme effréné de nos vies.

Instagram: https://www.instagram.com/swell_rachelle/

Facebook : https://www.facebook.com/dirtybrush.art

For information about an artwork, please message me via the website’s “inquiries” // pour de l’information sur un œuvres, svp m’écrire via la section “inquiries”

Scroll to the bottom for current and past exhibitions, notable commissions, publications, and rep // Défilez au bas de la page pour expositions courantes ou passées, commissions notables, publications, et représentation 

Click on the square thumbnails to see the full image // Cliquez la vignette carrée pour voir l’image au complet

“Folds & Holds” Series – In Progress // En cours

presently not available for purchase / présentement non-disponible pour achat

Available Paintings – Peintures disponibles

Available Drawings – Dessins disponibles

Selection of Sold Paintings & Commissions – Sélection de peintures vendues & commissions

Selection of sold Drawings – Sélection de dessins vendus

Selection from my Private Collection – Selection venant de ma collection privée

I currently have a few pieces framed and on display at Campbell Picture Framing, at 4916 Sherbrooke St West in Westmount (Montreal)

Notable Exhibitions

  • D’Après\After Picasson – group exhibition @ Espace Mushagalusa – 533 Ontario Est, Montréal – curated by Cedric Taillon (2019)
  • Galerie Z – group exhibition – 420 Édifice Belgo – 372 rue Ste-Catherine O, Montréal (2017)
  • Creature Mythologies @ Nostracasa, 4035, St Ambroise #217, Montréal – curated by Summer Geraghty (2012)
  • Decover Magazine #14 – group exhibition @ soupçon cochon – 5427 St-Laurent, Montréal (2011)
  • Manager jeans “Mx Jeans” advertising campaign – group exhibition @ L’Autre Galerie – 4 St. Paul Est, Montréal (2005)

Notable Commissions

  • Four portraits for Bruce Sinclair, Métis theatre artist, teacher, student of the nēhiyawēwin (Cree) and Michif languages, and former Program Officer, Theatre, Canada Council
  • Two paintings commissioned by the Quebec Medical Association (AMQ) — for Ruth Vander-Stelt, former president of the AMQ, which was presented to her during the President’s Gala, and for Stanley Vollant, the first aboriginal surgeon in Quebec, which was presented to him during the President’s Gala along with the Prestige Award.
  • Painting commissioned by the Centre Culturel Afro Brésilien du Québec
  • Two paintings commissioned by Ruth Vander-Stelt, former president of the AMQ
  • Original art piece commissioned by Manager Jeans as part of an advertising campaign

Media Publications

  • Paintings featured in the Quebec television shows Ruptures (2016), Unité 9 (2018), and L’Heure Bleue (2021)
  • 3-page feature in Décover Magazine #14 (2011)
  • Artwork featured in Manager jeans promotional material (2005)

Gallery Rep